A continuación les ofrecemos el siguiente video extraído de la televisión autonómica de VCastilla y León.

Pero ahora parece que la fiebre amarilla afecta a la propia ciudad de Los Ángeles. El primer síntoma para mí fue la derrota ante sus vecinos y marginales Clippers por el mes de Diciembre. Eso en las leyes de la física no puede pasar. Y ahora, todos se llevan las manos a la cabeza por la derrota acontecida ante el peor equipo de la historia de la NBA, los Cleveland Cavaliers**. Estando de gira por el Este se han cargado a Celtics y Knicks y han patinado ante Hornets (OK, es Oeste), Orlando (gran equipo por debajo de sus posibilidades) y a la franquicia de Ohio. Es decir, han sacado un 2-2 ante equipos de primer nivel y han metido un cagancho sólo…

Yo siempre que veo a un equipo pegar esas cantadas en liga regular pienso en la misma palabra: dosificación. Sí es cierto que no están jugando muy allá. Que Artest está en modo “hoy no me apetece”, que Bynum juega lo que juega o que se les ve faltos de tono físico. Todo eso mismo dijeron el año pasado de unos Celtics que llegaron a la lucha por el título pletóricos y que si no lo ganaron fue porque en el séptimo partido apareció un chico de Sant Boi de Llobregat. ¿No puede estar pasando lo mismo?

Que nadie mate a estos Lakers. La mamba negra no dejará que se hunda un barco que le lleve al sexto anillo. Y el filósofo Phil no permitirá que abandone las canchas con un sabor agridulce.

**Peor equipo de la historia de la NBA que se ha cargado en esta temporada a los dos últimos finalistas y campeones de la NBA, todo sea dicho de paso…

Que no os lleven a engaños. El Barcelona ha dominado todos y cada uno de los encuentros disputados desde el minuto uno al 40. Es cierto que el Madrid le ha conseguido recortar ventaja en puntos y aumentar la emoción de los clásicos, pero aun así aun se encuentra a años luz de los catalanes. Sin Navarro (bien defendido por Prigioni) y sin Ricky (algo le ha pasado por su cabeza en aquel final de liga contra el Baskonia) el Madrid no tuvo opción de llevarse su vigésimo tercera copa. Porque el Barça apretó cuando quiso apretar. En el final del tercer cuarto y principios del último. Ni antes ni después, justo en el momento en que se te escapan los partidos. Justo en el momento en que ganó a un DKV Joventut que se acercaba. Justo cuando decidió masacrar al Caja Laboral Baskonia.

¿Y qué pueden hacer los equipos ante tal dominio de la magnitud? El Real Madrid buscar adelantar el reloj e intentar ganar segundos. Conclusión: Begic demasiado pronto, Velickovic demasiado apresurado y Garbajosa demasiado tarde. Caja Laboral Baskonia se aferra a jugar a su ritmo con el reloj de pared que le sirvió para marcar el ritmo en las últimas finales de la ACB. Lo que pasa es que el relojero mayor cruzó el charco para amortizar sus segundos con los San Antonio Spurs y los nuevos que han venido, aun no tienen minutos. Quizás Power Electronics Valencia pueda diseñar un reloj digital capaz de parar el tiempo, pero se antoja complicado. El resto de equipos, solo pueden contemplar el paso de las nubes sobre ellos.

Históricamente, la ciencia busca controlar el tiempo. Existe la teoría de los agujeros de gusano, de los agujeros negros o de viajar a una velocidad próxima a la de la luz. Todos estos quebraderos de cabezas se simplifican con el trabajo realizado de Chichi Creus, al que Montes apodaría “el ordenador más rápido de la liga”. Ahora tiene que descartar a Anderson (MVP de la Copa), Mickael (MVP de la Liga) o Terence Morris (MVP del Staff técnico). Da igual. El tiempo seguirá siendo el suyo.

-3 copitas de extracto de fluido de coca

-3 onzas de ácido cítrico

-1 onza de cafeína

-30 # de azúcar (no se lee bien)

-2,5 onzas de agua

-2 pintas de jugo de limón

-1 onza de vainilla

-1,5 onzas de caramelo

-7X (cómo mezclarlo)

-8 onzas de alcohol

-20 gotas de aceite de naranja

-30 gotas de aceite de limón

-10 gotas de aceite de nuez moscada

-5 gotas de aceite de cilantro

-10 gotas de aceite de neroli (Extraído de las flores del naranjo amargo)

-10 gotas de aceite de canela

Sin dormir. Con un café en el cuerpo y pidiendo perdón -”tengo el cerebro a un 2%”-. Así aparece a primera hora de la tarde un chispeante, por feliz, Agustí Villaronga (Mallorca, 1953). En la noche del domingo su Pa negre ganó nueve goyas; en la mañana del lunes, su película aún le daba un regusto a cineasta querido y a éxito merecido. “Me emocioné mucho anoche. Sentí el cariño de la profesión… Yo quería controlar, estar sereno ante todos los premios que se daban, pero hubo un momento, cuando charlé con Rosa Maria Sardá detrás del escenario, la vi con los ojos muy emocionados, y ahí me relajé, me dejé llevar por los sentimientos. Descontrolé la tensión”.

Comedido, el cineasta repasa la gala, con un tramo final en que se llevó los cuatro últimos premios. “Sinceramente, recuerdo poco lo que me pasaba por la cabeza. Cuando Nora Navas se llevó el galardón a la mejor actriz, pensé: “estamos abocados a los premios grandes”. A él, el pálpito le hizo intuir desde la entrada que era noche de gloria. “Lo noté mucho, aunque también me planteé si la gente era amable solo por deferencia. Yo he estado poco en los Goya. Ya se han cumplido 20 años del premio que gané [mejor guión original por El niño de la luna].Muchos me dijeron que me habían votado… pero igual era verdad, igual no”. ¿Y no sintió que unagala con tanto morbo y enfrentamiento le quitó protagonismo a Pa negre? “No, yo entiendo que tenga más tirón hasta Javier Bardem. Comprendo que muchas miradas se centraran en las butacas de Alex y la ministra tras la disputa”.

En uno de esos momentos de sinceridad alexiana,el presidente de la Academia confesó que le hacían mucha ilusión las 14 candidaturas de Pa negre, porque considera a Villaronga un cineasta a vindicar y emular. “Noto la admiración de una generación de directores jóvenes: Guillem Morales, Juan Antonio Bayona… Han crecido con mi trabajo, noto que están ahí al lado y se lo agradezco muchísimo. No son ellos los que me hacen sentir viejo [risas]…”.

Por primera vez, una película en una lengua oficial en España distinta al castellano ha ganado el Goya principal. Antes ya lo habían hecho dos en inglés: El sueño del mono loco y Los otros. “Bueno, es que esas películas estaban muy bien. Quizá si hubiera habido un filme en catalán a su altura habría ganado. No he reflexionado mucho sobre eso, y me lo preguntáis insistentemente, pero… Las películas catalanas con peso fuerte en los Goya han sido Salvador, de Manuel Huerga, los trabajos de Ventura Pons… No sé, creo que esto ocurre ahora porque por fin el cine catalán se está solidificando. Ha habido un empujón que ha generado trabajo, y a la vez eclosionan los estudiantes de la escuela de cine de Cataluña y los trabajadores que vienen de los telefilmes”.

Villaronga reflexiona con cuidado, porque el panorama va a cambiar con el nuevo gobierno de CiU en la Generalitat: “sospecho que habrá ajustes, aunque no sé cuánto. No me preocupa mi futuro profesional, sino el general. Yo vivo un buen momento, tengo trabajo para el próximo año, pero ¿y los demás?”. Aunque a continuación confiesa una contradicción: “anoche pensaba en la gran generosidad de los académicos que también eligieron un documental catalán, Bicicleta, cuchara, manzana… y al segundo me planteé que probablemente todos los catalanes votamos en masa. En realidad, sentí a todo el mundo a favor de la obra. Creo que en Cataluña hay productores más arriesgados: Chavarrías, mi productora [Isona Passola], Luis Miñarro… y esas figuras no se dan en el resto de España. Tampoco las películas de Joaquim Jordà, Marc Recha, José Luis Guerin, Isaki Lacuesta… Es cine necesario”.

Por ahondar en falsos tópicos, Pa negre habla del dolor y las mentiras que quedan tras la Guerra Civil en una comarca catalana. ¿Otra película sobre la Guerra Civil? Según un estudio de la Academia de Cine, en los últimos 10 años solo se han estrenado 14 películas sobre el conflicto, un 1,45% de la producción total. “A veces leo estas cosas en los blogs… Nada, son tópicos. En realidad yo no hablo de eso, sino de la sociedad que emerge tras un conflicto. Y obviamente es más sencillo para mí hablar de algo que conozco y por tanto centrarme en Cataluña”.

En Pa negre late otro corazón, el del escritor Emili Teixidor, autor de la novela original. “Comí un día con Emili e Isona, me ofrecieron el proyecto y no lo tenía claro. Solo se me abrió la cabeza cuando leí otro de sus libros, Retrato de un asesino de pájaros, cercana en temática a la primera y que tenía acción necesaria para llegar a la pantalla”. Curioso: Villaronga ha encontrado su mundo en el de Teixidor: “La pérdida de la inocencia al inicio de la adolescencia, los traumas sufridos en la infancia por experiencias externas y fuertes provocadas por adultos… Tenemos elementos comunes”.

Si los Goya resucitan taquillas, Pa negre debería mejorar sus números. La han visto 190.000 espectadores, que suponen 1.200.000 euros. Actualmente está en 60 pantallas y entre el miércoles y el lunes superarán las 110. “Claro que me apetece que la vea más gente. Pero que no me oiga mi productora, no sé yo si la película tiene más carrera. Ya me pasó con las candidaturas, que de repente se reestrenó y pensé que ya Cataluña estaba muy trillada. Y no, seguía funcionando. Hombre, nueve premios se notan y espero que sea otra vez para bien”. Entre esos cabezones, están los dos goyas a actor y a actriz revelación, ganados por dos niños: Marina Comas y Francesc Colomer. ¿Son lícitos esos premios? ¿De verdad actúan los niños? ¿No se les malea para su futuro? “No estoy de acuerdo. Son actores y personas en formación, no creo que un goyasignifique una losa en su futuro. Pueden convertirse en abogados, pintores, médicos… O seguir en la interpretación y cambiar mucho su físico. Además, los niños actúan, hacen un trabajo muy grande, probablemente siguiendo un proceso menos verbalizado”.

Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Cataluna/hay/productores/arriesgados/elpepicul/20110215elpepicul_1/Tes

Atrás queda un palmarés de ensueño, que citado de carrerilla resulta más amplio que la lista papal. Además, en el caso del brasileño, al igual que ocurre David Barrufet, en todos los éxitos de sus equipos tuvo una actuación determinante. No así como Karembeu.

En cuanto a su carrera como jugador, además de reconocerle la habilidad para tocar la fibra a las distintas aficiones tras haber vestido las camisetas de rivales irreconciliables como Barcelona y Real Madrid, o AC Milán e Inter, hay que destacar sus títulos conseguidos en la Liga Española, Calcio y todos los internacionales menos la Liga de Campeones.

Y con su selección, nada se puede reprochar a sus dos mundiales ganados (USA 94 y Japón y Corea 2002) en cuatro participaciones, y el bicampeonato en la Copa América. En la ‘verdamarela’ se convirtió en el segundo máximo goleador de la historia de su país, tras anotar 62 goles en 97 partidos. En este apartado sólo es superado por un tal Pelé.

A nivel individual, FIFA World Player en 1996, 1997 y 2002,  Balón de Oro de la FIFA en los mundiales de 1998 y 2002, máximo goleador en la historia de los mundiales y 420 goles en 616 partidos oficiales, casi ‘na’. Y eso sin tener marcados los cuadraditos en los abdominales. ¡Chúpate esa Cristiano!

Por eso, cuando en las tertulias oigo hablar sobre quién es el Ronaldo verdadero, (no confundir con el Korta verdadero), yo no tengo ninguna duda. Ronaldo de Asis y el actual jugador del Real Madrid están aún por debajo del crack de prominentes paletas e incipiente barriguita.

Sin embargo, quiero destacar el otro gran legado, además del ‘compostelazo’, que ha dejado el futbolista brasileño para el recuerdo, y con el que ha marcado un antes y un después en la historia de las celebraciones: su fiesta de cumpleaños en 2003.

La celebración, que tuvo lugar en La Moraleja aquel 22 de septiembre, pasó a la historia de las celebraciones de aniversario debería figurar en las enciclopedias como el ‘CUMPLEAÑOS’, grabado a fuego con letras de oro.

Aquella fiesta quedó grabada en los anales de la prensa rosa y social, y a Telecinco le sirvió para cuatro o cinco meses más de programación. Las crónicas de la época hablan de alcohol, muchas mujeres y compañeros de equipo en una noche en la, según algunos asistentes, la ex Miss España Vania Millán abandonó desconsolado la farra tras la indiferencia mostrada durante la noche por Ronaldo, con quien se la relacionaba.

Rivaldo, Figo, Denilson, Vieri, Roberto Carlos, Cafu, Raúl, Zidane, Dida, Emerson o Beckham fueron, junto con Esther Cañadas, los protagonistas de una fiesta en la que la música del grupo brasileño Samba Tri Porto Alegre hizo bailar a los asistentes. Pocos días después también hubo otro baile, pero en esta ocasión los encargados de poner la música y el juego fueron los jugadores del Valencia, que se impusieron por 2-0 a los ‘blancos’.

Se puede decir que al evento sólo faltó Florentino Pérez. Bueno, a decir verdad tampoco estuvieron la Spice Pija ni Milene Domingues, entonces mujer de Ronaldo, de la que se divorciaría poco después, ya que la brasileña se encontraba en EEUU disputando el mundial femenino de fútbol.

Otras historias del ‘9’ que merecen un capítulo aparte su boda con Daniela Cicarelli que celebró por todo lo alto en el castillo parisino de Chantilly , o el jaleillo que tuvo con tres travestis, que le intentaron extorsionar en 2008 cuando él únicamente buscaba ‘garotas de programa’ (prostitutas).

Eso sí que eran fiestas y no las de ahora. ¡Maldita crisis!

La película está interpretada por Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Martín Slipak y una sorprendente Bárbara Goenaga, que borda el acento argentino. La última ganadora de la espiga de oro en la SEMINCI, es una película interesante. No llega a esa gran obra de 2010 y  de los mismos productores llamada ¨El secreto de sus ojos¨. Probablemente, el guión podría tener un mayor ritmo, especialmente en la primera media hora. Y se echa en falta algo más de emoción. Por separado, cada escena está bien ejecutada, peor hay algo en el conjunto, en el todo, que no cuaja a la perfección, que quizá podría dar más. A pesar de todo, la película merece la pena ser vista. Está dirigida con mimo y con las  ideas claras. Se le reconoce a la película un esfuerzo por tratar al espectador con respeto, por no abusar de las descripciones y explicaciones a través de los diálogos y por otorgar prioridad a la imagen sobre la palabra.

Además, queremos recordar ese discurso del año pasado, de la edición de los Goya de 2010. Alex de la Iglesia deja la presidencia del cine tras, para bien o para mal (eso deberá decirlo cada uno) haber dejado mucho empeño en ello.

El crítico de El País, Javier Ocaña, decía así sobre la obra ¨Una de las películas más insólitas del cine español reciente. (…) excelente interpretación de Aizpuru y Pagoaga (…) Sin embargo, transcurridos dos tercios, y llegado el momento cumbre, la película pierde fuelle” mientras que Desirée de Fez, de Fotogramas opinaba ”Alguna situación está un poquitín forzada, pero ‘En 80 días’ crece en las secuencias que comparten Asun y Maite (…) por su frescura, su espontaneidad y su capacidad de emocionar desde la contención.¨ José María Goenaga ya ha sido dos veces nominado al Goya, en la categoría de mejor Documental por ¨Lucio¨ y en la de Mejor Película de Animación¨ con Supertramps. Además, el donostiarra es el autor de los multipremiados cortometrajes ¨Tercero B¨ y ¨Sintonía¨.  Por su parte, el también nacido en San Sebastián Jon Garaño, debuta en el largo después de haber realizado diferentes cortometrajes y documentales.

Les facilitamos el trailer de la película de Oskar Santos, protagonizada por Eduardo Noriega, Belén Rueda y Clara Lago.

Por cierto que Eugenio Mira, también compositor de la banda sonora, se encuentra ahora en Thailandia, dirigiendo la segunda unidad de la nueva película de J.A. Bayona.

Escuchen el primer programa de radio de ¨Más cine, por favor¨con: David Pérez Sañudo, Alejandro Javaloy, Flavia Santos y Elena Sánchez. Especial Premios Goya 2010.

Escúchalo aquí:

O, si lo prefieres, descárgalo de aquí:

mas-cine-favor-especial-premios-goya-2010-audios-mp3_rf_531505_1.html

Logo: Enrique Escalante López

Con un reparto en el que también figuran interesantes nombres como los de Irene Escolar, Andrés Gertrudix o Karra Elejalde, ¨El idioma imposible¨es el estreno de Rodrigo Rodero en el largometraje. El director nacido en Madrid en 1974, ya había pasado antes por la etapa cortometrajista. Esta era una buena oportunidad de conseguir una nominación en la categoría de mejor dirección novel.

Además, la canción interpretada por Helena Miquel, bien podría haber entrado en la categoría de mejor canción original. Eso sí, las cuatro canciones de este apartado son muy dignas en esta ocasión.