Enrique Urbizu dice que no habrá paz para los malvados

Urbizu prepara nueva película. Al parecer, el director bilbaíno tiene el 11M en la cabeza, o al menos, el trágico suceso ha ayudado a forjar el futuro trabajo de Urbizu. “No habrá paz para los malvados” será el título. Aun espero el estreno de “Castillos de cartón”. Salvador García Ruiz ha dirigido el guión que Urbizu ha adaptado de la novela de Almudena Grandes. Pero el motivo por el que escribo, es la entrevista que “El correo” realizaba al director hace unos días. Urbizu será uno de los cineastas de los que más hablaré en esta sección y por ello creo interesante facilitaros una entrevista no menos interesante (y valga la redundancia).

‘No habrá paz para los malvados’. Enrique Urbizu encontró el título de su próxima película en un versículo del profeta Isaías, recogido en la autobiografía de Errol Flynn. Libre ya de la vicepresidencia de la Academia del Cine, rodará en pocos meses un ‘thriller’ que empezó a rumiar el 11-M. Un relato de historias cruzadas con José Coronado, ambientado en un Madrid multirracial. «Habla de guerras religiosas y tramas islámicas. De cómo vivimos en torno al caos y el azar».
-Madrid lo conoce bien después de vivir tantos años.
-Es una ciudad fascinante. La echo de menos cuando no estoy y me satura cuando trajino por el centro. Tuvo la mala suerte de estar en el punto de mira el 11-M.
-Aquel atentado es entonces el detonante de la historia.
-Es una pieza más que encaja con el resto. El 11-M es un acontecimiento histórico que se me antojaba interesante para investigar algo que en principio parecía imposible. La película pretende poner el foco en ese tipo de acontecimientos, que no son exclusivos de Madrid. Pasaron en Nueva York y Londres y podrían ocurrir en cualquier ciudad occidental.
-¿Estaba en Madrid aquel día?
-Sí. Recuerdo que sentí una gran desolación las primeras horas, cuando se pensaba que había sido ETA. Después el número de muertos empezó a aumentar, y a media mañana ya se intuía que ETA no había tenido nada que ver. Los días posteriores también fueron históricos, memorables. El 11-M dio paso a semanas terribles que nos han marcado a todos. Yo ya daba clase en la universidad Carlos III, en Getafe, y soy usuario frecuente de la estación de Atocha y de los cercanías. Pensé mucho si podía haberles pasado algo a mis alumnos…
-Qué ironía. Siendo vasco le azota el terrorismo en Madrid.
-Eso tiene que ver con la intención de la película. A veces me da por pensar que estamos vivos de puto milagro. El orden del mundo es el caos. Si estudias el 11-M como lo hemos hecho el guionista Michel Gaztambide y yo descubres que aquella barbaridad está llena de azares. De repente, pueden matar a 200 personas y destrozar la vida a miles. El equilibrio en el que vivimos en Occidente es muy frágil.
-Sigue fiel a un cine apegado a los tiempos que le ha tocado vivir.
-Son las películas que me interesa ver. Entiendo muy bien lo lúdico, pero no tiene que estar reñido con la raíz en lo contemporáneo. A poco que pises las calles se te ponen los pelos de punta. Y, por oficio o deformación, todo eso se acaba convirtiendo en material cinematográfico.
-’La vida mancha’ se estrenó hace siete años. Va a encontrarse con un panorama de distribución y exhibición muy diferente.
-Me preocupa. Ya entonces no estaba muy boyante el panorama, pero ahora… No hay que pensar mucho en ello. A veces te preguntas para quién demonios haces las películas, a quién cojones le importan. Conviene pensar que la gente sigue consumiendo historias aunque cambien los canales. A diferencia de la televisión, las películas buenas perduran, incluso mejoran. Puede parecer frustrante, pero son las reglas del juego. Merece la pena hacer aquello en lo que crees, lo que tenga que pasar no estará bajo tu control.
Derribar falsos mitos
-¿Tiene que demostrar algo a estas alturas?
-Las demostraciones son estrictamente privadas. Ya sabes el dicho: el arquero apunta contra sí mismo. Compites contra el reto que tú mismo te pones.
-¿No le cansa que siempre le pregunten sobre el estado del cine español? A un escritor no se le interroga sobre la crisis del mundo editorial.
-Sí. Después de haber estado en la Academia entiendo que hay que trabajar con los medios con mano izquierda, aunque lo que te pida el cuerpo sea otra cosa. Como director me gustaría estar rodando películas y no hablar de esto. El cine español tiene que seguir luchando para mejorar su relación con su público, derribar falsos mitos que se han mantenido por intereses políticos. Tiene que dejar de ser llorica y estar orgulloso. Y hacer autocrítica, porque hay que mejorar muchísimas cosas.
-¿No cree que el cine español es un gran desconocido?
-Sí, sobre todo sus sistemas de producción y financiación. La gente dice que el cine español es horroroso y a continuación matiza que no lo ve. Es aburridísimo explicar que una película que ha costado un millón y medio de euros tiene que competir en igualdad de condiciones con otra que ha costado 80. A la gente se la sopla, y con razón. Hay que seguir creyendo en nuesto trabajo y hacerlo bien. A pesar de que cuando dices por ahí que eres director de cine casi te tiran piedras a la cabeza.